JR

 L’artista francese di fama internazionale firma due installazioni chiave della mostra:

Diluvium (Facciata Sistina): Un’opera monumentale ispirata alle illustrazioni del Diluvio Universale di Gustave Doré. Un’onda travolgente che evoca il rischio della perdita del sapere e la vulnerabilità della cultura.

Undae (Sala Barberini): Un’installazione video immersiva con l’immagine in movimento di un’onda ripresa a São Conrado (Brasile). Un invito a sincronizzare il proprio respiro con quello del mare e a ritrovare la pace interiore, scoprendo che se la natura non può essere cambiata o addomesticata, è il percorso interiore a fare la differenza.

(English text below)

JR è un artista francese di fama internazionale, noto per le sue monumentali installazioni di arte pubblica che trasformano gli spazi urbani in potenti piattaforme di dialogo e impegno sociale. Dopo essersi affermato all’inizio degli anni 2000 con Portrait of a Generation (2004–2006), JR ha sfidato gli stereotipi dei media installando ritratti fotografici su larga scala di giovani delle periferie parigine, proponendo così agli spettatori narrazioni alternative sull’identità.

Man mano che ha esteso la sua pratica a livello globale, JR ha realizzato interventi site-specific in contesti politicamente e socialmente delicati. Progetti come Face 2 Face (2007), che accostava ritratti di israeliani e palestinesi lungo il muro di separazione, e Kikito (2017), un’immagine monumentale di un bambino che osserva il confine tra Stati Uniti e Messico, esemplificano il suo impegno nel promuovere l’empatia e nel contrastare le divisioni. Il suo progetto a lungo termine a Tehachapi (2019–2022), sviluppato in collaborazione con i detenuti, riflette ulteriormente il suo approccio partecipativo.

Il coinvolgimento della comunità è fondamentale nella pratica artistica di JR. Attraverso iniziative come Inside Out(lanciata nel 2011), ha permesso a oltre mezzo milione di partecipanti in tutto il mondo di condividere le proprie storie attraverso ritratti in bianco e nero su larga scala. Il suo lavoro multidisciplinare comprende anche film, audio e performance, tra cui il murale sulla copertina della rivista Time The Gun Chronicles (2018) e la performance di danza su larga scala sulla facciata del Palais Garnier a Parigi (2023).

JR ha co-diretto il documentario candidato all’Oscar Faces, Places (2017) insieme ad Agnès Varda e ha diretto Paper & Glue (2021), un’esplorazione del suo processo artistico candidata agli Emmy. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale, anche presso istituzioni di primo piano quali il Brooklyn Museum, il San Francisco Museum of Modern Art e la Biennale di Venezia.

Rappresentato da importanti gallerie internazionali, JR continua a ridefinire il ruolo dell’arte negli spazi pubblici, creando opere che invitano alla partecipazione, sfidano la percezione e ispirano una riflessione collettiva.

The internationally renowned French artist has created two key installations for the exhibition:

Diluvium (Sistine Façade): A monumental work inspired by Gustave Doré’s illustrations of the Great Flood. An overwhelming wave that evokes the risk of losing knowledge and the vulnerability of culture.

Undae (Barberini Hall): An immersive video installation featuring moving footage of a wave filmed in São Conrado (Brasil). An invitation to synchronize one’s breath with that of the sea and to rediscover inner peace, realizing that while nature cannot be changed or tamed, it is the inner journey that makes the difference.

JR is an internationally renowned French artist known for his monumental public art installations that transform urban spaces into powerful platforms for dialogue and social engagement. After gaining recognition in the early 2000s with Portrait of a Generation (2004–2006), JR challenged media stereotypes by installing large-scale photographic portraits of young people from the Parisian suburbs, thereby confronting viewers with alternative narratives about identity.

As he expanded his practice globally, JR has created site-specific interventions in politically and socially sensitive contexts. Projects such as Face 2 Face (2007), which paired portraits of Israelis and Palestinians along the separation wall, and Kikito (2017), a monumental image of a child gazing at the U.S.-Mexico border, exemplify his commitment to fostering empathy and challenging divisions. His long-term project in Tehachapi (2019–2022), developed in collaboration with inmates, further reflects his participatory approach.

Community involvement is central to JR’s practice. Through initiatives such as Inside Out (launched in 2011), he has enabled more than half a million participants worldwide to share their stories through large-scale black-and-white portraits. His multidisciplinary work also incorporates film, audio, and performance, including the Time magazine cover mural The Gun Chronicles (2018) and the large-scale dance performance on the façade of the Palais Garnier in Paris (2023).

JR co-directed the Oscar-nominated documentary Faces, Places (2017) with Agnès Varda and directed Paper & Glue (2021), an Emmy-nominated exploration of his artistic process. His work has been exhibited internationally, including at leading institutions such as the Brooklyn Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, and the Venice Biennale.

Represented by leading international galleries, JR continues to redefine the role of art in public spaces, creating works that invite participation, challenge perception, and inspire collective reflection.